在数字技能快速的打气的今日，从前让很多观众为之倾倒的水墨动画，却逐渐淡出了群众的视界。

  6月17日，“山水情——探寻水墨动画中的东方美学暗码特展”在浙江杭州吴山明美术馆开幕。当日，作者在吴山明美术馆，看完了这部19分钟的水墨动画后，仍旧觉得每一帧都美如画，真假替换的留白，灵动柔美的水墨画风，配上清寂动听的古琴声，让作者对水墨动画有了新的认知的一起，也在考虑——水墨动画今何在？

  跌落水墨动画，于20世纪60年代在上海美术电影制片厂悄然开放，它将千年水墨的潇洒神韵凝于动画的活动光影之中。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》等经典著作，正是这一艺术形式的灿烂结晶。水墨动画以其共同的艺术风格和审美价值，在国际动画史上留下了浓墨重彩的一笔。

  1988年，上海美术电影制片厂创造出时长19分钟的水墨动画《山水情》。该动画由特伟、阎善春、马克宣联合导演，王树忱编剧，吴山明担任人物规划，卓鹤君担任布景规划。

  2006年，在法国昂西国际动画电影节上，《山水情》当选国际100部最巨大动画短片，这也是跌落仅有当选的著作。可以说，这部动画冷艳了国际。

  在创造过程中，吴山明以简练线条勾勒人物神韵，卓鹤君则以泼墨适意营建山水意境，二者经过分层烘托技能，使云雾、流水等天然元素呈现出“真假相生”的层次感。这种将宣纸上的偶然性笔触转化为必定动画言语的创造方法，至今仍是水墨动画的中心技能。

  据吴山明美术馆声誉馆长、吴山明先生夫人高晔介绍，《山水情》的叙事结构深植于跌落古典诗词的“留白”传统，“全片无一句台词，却经过琴音、风雪、飞鹰等意象构建出‘天人合一’的哲学意境”。

  例如，老琴师离去的背影渐隐于山峦，水墨的晕染标志着“师道传承”的永恒性；少年在风雪中练琴的场景，则以“不言之言”传递出坚韧与朴实。这种“以形写神”的叙事方法，与西方动画的“强抵触”形式构成鲜明对比。

  “水墨是咱们中华民族审美中共同的一种东西，碰上了这样一个剧本，意境、思维和审美结合在一起了，经过这一切都发挥出来了。”吴山明生前曾说，水墨动画是跌落最绝无仅有的动画艺术言语，是其他几个国家做不了的。

  跌落美术学院党委委员、副院长沈浩表明，今世水墨动画的复兴，需构建“个别创造”与“工业生态”的良性互动。一方面，高校与艺术组织应加强对传统技法的传承，如跌落美术学院经过“艺科交融”教育，将国画、油画、版画等传统艺术言语转化为数字创造资源；另一方面，方针扶持与商场培养需同步推进，例如建立专项基金支撑实验性水墨动画，鼓舞跨界协作探究“动画+文旅”“动画+非遗”等新形式。

  沈浩也注意到，现在部分著作虽选用水墨画风，却堕入“为水墨而水墨”的窠臼，忽视了东方美学的中心——意境的营建。

  他一起以《黑神话：悟空》为例，该著作以传统跌落画作为原画根底，结合新技能进行创造，取得了令人瞩目的作用，“这启示咱们，水墨动画相同能接收新技能完成新的表达”。

  当然，水墨动画的逐渐开展，既需求社会层面的推进，也需求商场需求的引导，更离不开艺术家本身的创造自觉。只有当更多人投身于水墨动画的经典创造中，这一艺术形式才能在新时代勃发出新的生机与生机。(完)